比较欢快的背景音乐“好的电影配乐或许无法拯救烂电影，但好的电影却能为配乐提供更多被聆听的机会”，电影配乐常常赋予电影别样的意义，也让人们对电影的记忆更为深刻。 　　如今提到电影配乐大师，或许更多人首先想起的会是汉斯·季默或者约翰·威廉姆斯等人，但是在众多电影迷与音乐迷心中，意大利国宝级电影配乐大师埃尼奥·莫里康的地位更为崇高。 　　关于他，可以说如果《镖客三部曲》、《教会》、《海上钢琴师》、《八恶人》、《天堂电影院》等电影少了他神来一笔的配乐，将会失色不少。 　　然而在2020年7月6日，这位影响了无数电影工作者与电影发烧迷的伟大配乐匠人却离我们而去，享年91岁。 　　永恒的经典——莫里康内的音乐 　　导演昆汀·塔伦蒂诺说：“我收藏的他的唱片，比猫王、鲍勃·迪伦和披头士的还多。” 　　谭盾：“莫里康内的音乐是“心乐”、是“魂乐”，是你永生难忘的伴侣。” 　　汉斯·季默：“埃尼奥·莫里康内是20世纪电影音乐界独一无二的天才，再没有其他人比得上他。当然，也有其他人有不同风格，像是约翰·威廉姆斯，像是埃里希·科恩戈尔德，像是伯纳德·赫曼。但埃尼奥·莫里康内就我个人看来远胜于所有人。他是那么富于原创性、优雅与勇气，同时又情感丰沛，以及最关键的，他有一颗真挚的心。” 　　其实，莫里康内在投身电影配乐创作之前，一直从事管弦乐指挥和室内乐创作。最初涉足电影配乐是为了赚钱维持生计，直至1964年瑟吉欧·莱昂内的电影《荒野大镖客》问世，36岁的莫里康内也以精湛的配乐一炮而红。 　　随后，这对从小相识的“黄金搭档”便开启了长达20年的合作，用“镖客三部曲”开拓了意大利西部片的新境界，在电影音乐史上首次加入粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏以及甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效等令人耳目一新、现实感极为浓厚的配乐，人们常把它们称为“莫里康内制造”。 　　用“往事三部曲”创造了感动世界的经典，当中加入了口琴、大键琴与更多的管弦乐，还有充满激情的电吉他，配上电影画面，听感与观感更是强烈深刻。 　　在《海上钢琴师》中，莫里康内更是展示了他驾驭各种乐器和音乐风格的全能：契合电影主题的钢琴名曲，1900童年时期的圆号独奏、1900长大后当时风靡的爵士舞曲、后期的小提琴、手风琴等，相信看完这部电影的每一个观众，定会被他所精心打造的音乐所吸引。 　　虽然莫里康内是以电影配乐得名，但他的音乐领域却是出乎意料的繁杂，古典、爵士、摇滚、实验音乐、意大利民族音乐等类型均有涉略。“镖客三部曲”当中那些令人印象深刻的配乐，创作灵感几乎都得益于他对于实验音乐的探索（1945年他曾加入了新谐音小组，在实验音乐领域也有着颇深的见解）。 　　宏大的编制格局、富于歌唱性的旋律，浓郁内敛的古典美，这是莫里康内音乐的特征.在那漫长的职业生涯，他为当时电影音乐的贡献众人有目共睹，所付出的努力也终将不会白费。 　　1994年，荣获全美电影音乐保存协会的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家、1999年凭借《海上钢琴师》的电影原声带获得第56届金球奖、2016年凭借《八恶人》所写的音乐斩获奥斯卡最佳原创配乐奖、第79届奥斯卡终身成就奖以及其他众多奖项提名与得奖。 　　埃尼奥·莫里康内精选集 　　这张《莫里康内精选集》是大师逝世后的全新收录精选，收录了大师在20世纪60年代末至80年代初之间创作鼎盛时期的作品，更有许多实验性音乐以及罕见的前卫电影配乐，当中我们可以听到令人毛骨悚然的合成器的现代音色、未知的神秘声音、轻快的琴弦、模糊的吉他fuzz音色等，这些都显现出莫里康内引领时代潮流的独特风格。 　　专辑27首乐曲中包含了7首从未发行过的作品，从莫里康内一些鲜为人知的作品中精挑细选而出，值得一提的是，当中第14首《Eat It》中的小号演奏，由莫里康内亲自担纲，通过这张深具纪念意义的珍贵专辑，带领我们认识到大师多样化的另一面。 　　而在录音方面专辑也有着极好的展现，纯净的音乐、良好的动态范围，乐器适当的纹理和压制也毫无瑕疵，深爱莫里康内音乐的音响迷们可以看看此辑哦~ 　　这是一个莫里康内的稀有宝库，正等待着各位乐迷的挖掘与聆赏！ 　　【原装进口】 　　欢快的背景音乐