拜地五体投地！对作词阎肃阎老和其他表现很好的歌手也是心生敬佩！今借机来阐述一下自己对《西游记》歌曲的“绝对个人的想法”，希望大家多多给予批评和指正！排行前三甲的歌曲我会稍微浓墨重彩一下！ 　　第一名：《取经归来》。作为功成圆满的西游记大结局，大调性的音乐往往给人完满的感觉。配乐开头采用混声合唱，气势浩瀚，仿佛有种普渡众生的情怀，而且直接完全采用《西游记》片头音乐的素材，给人首尾兼顾的完美的感觉。歌曲主歌的动机又来自于主题歌《敢问路在何方》的副歌主题，更具有音乐与音乐的连贯和系列性，没有孤立感，听众也能感到它确实是《西游记》的音乐。歌曲之所以有听觉上的冲击是因为作者大胆采用突破性的不规整乐段，三部曲式是我很喜欢的作曲方式，往往能把歌曲的意境表达透彻，（5+5）+（4+2+5+4）+（4+3），第一段是坚持在小调上，第二段“又一条征程”起突然转大调，风格很明朗，随后就是在大小调之间来回变化，给人很不稳定的因素，其实这是最出彩的地方，歌词正好表达的是一种叙述一路艰辛坎坷的故事，因此这样的作曲恰如其分地表达了歌词的意思，第三段“人生总有限”起，坚定地在大调上，一片灿烂辉煌，心情舒畅，最后是强结尾，给人光辉和气魄，也能煽动起听众的气氛，而且配乐中的亮色也是这里，鼓点加快一倍，似乎给人感觉是迈着轻松矫健的步伐大踏步地朝前走去。歌曲配器一直有合唱做背景，很显气势和“大歌”风度！歌曲中除了我以前发贴说过的“鬓添白发”一说不解之外，对于这首歌曲真是爱不释手！因为旋律线起落有幅度而且自然，蒋大为演唱甚至比《敢问路在何方》还出色！《取经归来》：99分。 　　第二名：《女儿情》。毋庸置疑是《西游记》里的经典金曲，自己也是非常喜欢。首先是歌词，杨洁导演的词写的很好，简单扼要地就能概括出故事经络、女王柔情、唐僧志坚三点。个人觉得，这首歌曲是先有词，然后作曲家许镜清先生倚词谱曲，而作曲家聪明地只用了很简单的一段素材就发展成了一首非常动听的歌曲。主歌旋律“鸳鸯双栖蝶双飞”一段，四句头，前三句牢牢地在羽调上，最后伴随五级和弦进行结束在宫调，真是巧妙啊！其实，这种用法对于写民歌很奏效，而且往往很好听，最熟悉的比方就是王立平先生的《红楼梦》主题音乐《晴雯歌》，全在羽调上，到了最后一句“寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念”前一小句还结束在羽，后一小句便随着有意的和声进行进入到宫，唱起来差不多，就是最后两三个音变化了，调性的改变令人焕然一新！因此，许镜清先生高明的音乐手法，让音乐很自然地转调，更加自然委婉地转到“说什么王权富贵、怕什么戒律清规”高潮句，很有力度，音乐形象变化了，也是刚柔并济的需要，但是高潮两句呐喊式地呼唤很短，所谓“事不过三”，喊多了、力度过剩了，就失去效果了，然而在这短短的两句里，又是一次宫调和羽调的转换，迅速再转回来，再次完全拷贝主歌的四句头，柔情蜜意、娇嗲含情，体现主题“女儿情”，因此很微妙的作曲方法和技巧显示了作曲家运用之娴熟和功力之深厚。吴静把握曲子富有乐感，但是部分音偏高，可能当时的录音没有现在这么高，现在会有类似Antares Auto-tune等矫音软件去逐个修正音高，听起来会舒服多了多！因此，声音的音准偏高，听起来并不是痛痛快快地舒服。《女儿情》配器上最好的是开头的箫，吹的感觉像是人的哼鸣，很自然；唯一的遗憾就是军鼓的电子声太重，有些破坏了女声的柔情，如果改用敲边鼓会更好的。个人鄙见！勿见怪！《女儿情》：97分。 　　第三名：《青青菩提树》。这首歌曲很有意思，音乐动机取材于猪八戒的配乐的开头部分，然后发展成这么庄严饱满的曲子，这就是音乐的魅力！李静娴声音很好听、很醇厚，我听她唱这首《青青菩提树》仿佛是在听观音菩萨在唱一样，充满了庄重肃穆的感觉。而最有意思的是这是一首“流水帐”，而且是一首非常动听的“流水帐”！可能是由于歌词比较长，如果划段落会破坏音乐性，作曲家索性采用“流水帐”形式，平铺直叙、娓娓道来，取得了非常好的效果，而且乐句坚持采用四、六的交替，赋有节奏的变化。插部“噫——喔——”两乐句采用4+4的工整对仗非常自然地过渡，是全曲我最喜欢的地方，和声分别结束在Ⅰm和Ⅵ上，对比鲜明，仿佛是下面即将出现的“面对大千世界，功过从何数”的提问的暗示，也特别能发挥出美声唱法的功力，作曲家给歌手很多发挥的空间真的是高功力的作曲家才能做到的，而不是完全跟着自己感觉走。歌曲中升“发”的运用说明这是首雅乐，作曲家用雅乐音阶作为该曲的支撑，构思绝对精良，并且取得非常棒的效果，突出了雅乐之“雅”，并且提升为“典雅”！最后一乐段“面对大千世界，功过从何数”，和弦出现了一个非常惊叹的Ⅴ7这样的大和弦，立即眼前一亮，仿佛真的“面对大千世界”一般 ，与世无争！然后，“愿此生化作菩提，护众生”一句又出现Ⅳ大和弦，两次连续使用大和弦来衬托小调的旋律，有种逐渐看到光明的希冀，用得既好又妙！拍巴掌！但是，同样是配器上，这首歌曲本身是很肃穆的音乐风格，演唱者也是女中音，鼓也击得很慢，如果能加上踩碎镲或者用木鱼奏出休止后十六+八分这样的节奏型来补充增添一下乐曲的气氛似乎会更好、生动一点；而且如果再能加强铺底的弦乐的流动旋律，与款款抒情的女中音配合起来更加珠联璧合。个人鄙见！《青青菩提树》：96分。 　　第四名：《天竺少女》。这是《西游记》歌曲中最具有挑战性的！如何表现印度音乐在中国的神话剧中，是必须要解决的课题。八十年代，印度有很多歌曲在中国流行，因此不会有借用不了的素材。每个国家每个民族都有它独特的音乐风格，而且一听便知道是属于哪个国家甚至哪个民族的，因此要抓住它们的“特殊性”而不是“普遍性”，来夸大它们的“特殊性”，就像画漫画像一样，尽量夸大一个人的特征，就会更像那个人。印度音乐不像中国民歌小调尽可能回避偏音“发”、“西”，而很多地强调这两个音。《天竺少女》中“发”这个音被不厌其烦地强调，还有“西”；另外就是地方特色的口头语，比如说藏族歌曲经常有“呀啦里索”之类的等等，让人一听就能够联想到那个民族那个国家，《天竺少女》中“沙里瓦”重复出现，很具有印度味儿；另外，李玲玉的演唱我很喜欢，唱腔模仿地很像印度女声那种感觉，因为小时侯脑海中印度歌曲无非是什么《吉米，来吧！》那种，感觉印度人唱歌都是声音粗粗哑哑但是又甜甜酣酣的那种，李玲玉拿捏地很到味，很出彩！为歌曲增色不少！但是由于这首歌播放频率太高了，好多歌手都有唱以外还经常拿来做舞蹈音乐，所以耳朵有听觉疲劳，排行第四。《天竺少女》：95.5分。 　　第五名：《晴天（空）月儿明》。磁带里写的是叶茅唱的，这个人以前看过介绍，没印象了；电视里写的是演唐僧的迟重瑞唱的，而且还有点旋律上小小的区别，比如说“师徒扫塔情殷殷”一句等，但是最大的就是磁带里唱“晴天月儿明”，电视里唱“晴空月儿明”，不过听两个版本，确是两个人唱的，但是不知这是什么情况，所以我就不提歌手演唱了。这首歌曲出现在唐僧、孙悟空在祭赛国扫塔辨奇冤，简单利落的单乐段重复两段歌词再加一个Coda尾声，表现了一种心境就是“++”！不需要勾勒太多的图案来修饰，这样反而不能表现“++”，简洁明了，而且很巧妙的是，歌曲的发展就是一条非常简单的上行再下行的旋律线，这就更有力更加完善地表现作曲者所要表现的“简洁”二字，以表示唐僧师徒扫塔之++，简单的曲式套简单的旋律线！实在是太妙了！拍手叫绝！《晴天月儿明》：95分。 　　第六名：《敢问路在何方》。我想这首通俗易懂的音乐不需要用太多的语言来阐述了吧，这样反而会显得语言的苍白！作为电视剧主题曲，它取得了空前的成功，新民歌的革命、通俗音乐的理念！但是由于播放太多，产生听觉疲劳，我排第六。《敢问路在何方》：94.5分 　　第七名：《何必西天万里遥》。吴静这首歌曲的演唱比《女儿情》出彩！在杏仙翩翩起舞力挽唐僧时演唱了这么一首动听而又调情的歌曲，为电视剧增色不少。阎肃老师的词写的非常优美。前四句，杏仙力挫桃花、李花、芍药和梨花，作曲显得很有自信的感觉，吴静表达得也非常准确。待到“香茶一盏迎君到，星儿摇摇云儿飘飘”一句，作曲家采用短句，并且多采用级进和重复的作曲手法,和前面形成对比，有着煽情挑逗的感觉，因为是妖精嘛。最后的高潮句是点题之笔“何必西天万里遥”，重复两次，旨在突出强调，紧接着有是补充，“欢乐就在今朝、欢乐就在今宵”，写的既活泼又调侃，音乐非常有情境。《何必西天万里遥》：94分。 　　第八名：《无底船歌》。一首短小精悍的歌曲，而且并没有走传统“船歌”三拍子的模式，按照故事情节，这首船歌应该是“印度船歌”，因此作者加了很多充满异域色彩的特色，但是仍无法确定是哪个国家的，调性变化比较多，在主调和属调之间频频转换，增添神秘色彩，但是我感觉像是日本民歌、印度民歌和湖南民歌的糅合，特别像《洞庭鱼米乡》的感觉。由于风格比较怪异，因此比较难把握，也许老百姓更喜欢接受通俗易懂的音乐，所以排名第八，因为确实是一首很有创意并且充满特色的歌曲，在《西游记》里敢于这么写，作曲家很有魄力。《无底船歌》：93分。 　　第九名：《走啊走》。也是一首小品，歌曲的背景是唐王送唐僧出城时唱的。原声带是李静娴，电视里是郁钧剑。还是喜欢李静娴唱的。《走啊走》：92分。 　　第十名：《五百年桑田沧海》+《吹不散着点点愁》。为什么放一起？是因为都是郁钧剑唱的，感觉给他唱的风格都差不多，郁钧剑声音紧、咬字紧、身体动作紧，三紧，很别扭，不喜欢，他特别喜欢僵着个身子摇颈子，这两首歌给他唱得“泣不成声”！原来丁小青版本的《他多想是棵小草》就很舒服，听者真的会产生恻隐之心。好在作品本身水准尚在，因此还是要顶！《五百年桑田沧海》+《吹不散着点点愁》：90分。 　　写了这么多，手指打酸了……希望大家能够仔细品味《西游记》歌曲，以上只是个人拙见，如有不同观点者希望能够进行辩论。谢谢！ 　　2011-12-04